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Con la inestimable colaboración de Ignacio J.

domingo, 30 de diciembre de 2012

Bokeh



¿Os acordáis de este artículo? Arte con la cámara III

Pues aprovechando que hemos puesto nuestras luces navideñas, hemos ido un poco más allá, dándole un toque de creatividad.

Tenemos nuestro Nacimiento con sus luces...


... entonces cogemos la cámara y hacemos una foto, pero... no nos llena, es la típica foto y queremos ir un poco más allá.

Así que tomamos un papel y recortamos un corazón .

 Colocamos éste delante de la cámara y hacemos una foto con el diafragma lo más abierto posible para desenfocar el fondo y que las luces adquieran la forma del corazón.

¿Sencillo verdad? Ahora a sacar las tijeras y probar con cuadrados, estrellas o cualquier cosa que se os ocurra. Ah!! pero ser cuidadosos que como veis se notan todos los defectos que se producen al cortar el papel.

Os recomiendo utilizar trípode, entra muy poquita luz por el corazón recortado y el tiempo de exposición puede ser algo largo.
Texto e imágenes de Airam e Ignacio J.
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sábado, 29 de diciembre de 2012

Feliz 2013

Os deseo a todos un FELIZ AÑO. 
Lleno de sorpresas (de las que van envueltas y con lazo) y sin grandes sobresaltos.
Un abrazo de Airam e Ignacio J.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Algo de composición



A veces sólo es necesario dar unos cuantos pasos para que nuestras imágenes adquieran otro matiz.

Nos encontramos con dos porterías, el mar al fondo y un pequeño cabo... el resto ya es cosa del artista.
Nos hubiera gustado un día con un cielo más atractivo  y un mar embravecido para que las imágenes quedaran mejor, pero...... como en este caso estamos hablando de composición, creo que valen.

Creo que con unas cuantas imágenes de ejemplo se entenderá mejor.







Como veis sólo fue cuestión de ir bordeando las porterías, para obtener diferentes ángulos de la misma zona. ¿Cuál gusta más? Eso ya es gusto de cada uno.

  Ah! y siempre hay más puntos de vista (aunque algunos despisten un poco)



Desde luego que con un cielo más atractivo quedan mejor.


miércoles, 28 de noviembre de 2012

Practicando la fotografía de aproximación

El otro día dando un paseo, cámara en mano con objetivo macro enroscado, vi una seta.

Y ahí cometí un error. Lo dije en voz alta: "Ahí hay una seta, pero no hay foto"

¡Cómo que no hay foto!- dijo Ignacio. Déjame la cámara.

En un momento me demostró que había foto, y no sólo una.
Y también me demostró como se utiliza y maneja una réflex. Me compré una y todavía no la manejo bien, siempre digo que hacía mejores fotos con la compacta, pero está visto que la que es mala es la persona, no la cámara.
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Como sé que él no retoca sus fotos, están tan cual las hizo. Sin trípode y con un día muy nublado y plomizo.

Aquí vemos una primera toma de contacto.

Estas dos primeras están realizadas con ISO 320, velocidad 1/200 y apertura f5


Y luego otros puntos de vista.
ISO 800, velocidad 1/50 y apertura f10

ISO 800, velocidad 1/200 y apertura f5.6


Ésta es mi favorita.

ISO 800, velocidad 1/640 y apertura 4.5

Como veis a una "simple seta" se le puede sacar mucho partido.
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Ah! y el cómo se  hizo.



domingo, 25 de noviembre de 2012

Firmar nuestro trabajo

Aunque pueda parecer increíble hay personas que tienen la desfachatez de robar fotos ajenas para luego firmarlas como propias y colgarlas en sus páginas personales.
Le ha pasado a nuestro colaborador Ignacio J. Le robaron una foto, le añadieron un marco con una hermosa firma y a la galería de Flickr. Por suerte al desaprensivo le pillaron y aunque no admitió el robo, sí retiró la foto.

Por lo tanto, creo que no es mala idea dar un par de nociones de cómo firmar nuestras fotos. Nos las pueden robar igual, pero así se lo ponemos un poco más difícil. 



Realizado con Ps2
Abrimos nuestra imagen y una vez que ya la tenemos con los ajustes oportunos, vamos a la herramienta texto, escogemos tipo de letra, tamaño y un color, nos colocamos en el lugar donde queremos la firma y ponemos nuestro nombre. Es una primera opción.

Una vez hecho siempre podemos cambiarla de sitio, sólo hay que estar situado en la capa texto y nos saldrá la flechita con lo que ya podemos moverla. Ah! y si ha photoshop no le da la gana (tiene sus momentos), pues vamos a la herramienta mover (tecla 'v') y listo.

Si no nos gusta el color, y con el texto seleccionado, pinchamos en el cuadradito del color para que nos salga el selector de color y vamos escogiendo el que más nos guste.




























Si queremos algo más elaborado, podemos aplicar Estilos de capa y jugar con el tamaño de las letras.



Está claro que se lo ponemos muy difícil a quien se quiera apropiar de nuestro trabajo.

Aunque podemos ser algo más sutiles, escribir el nombre, poner Relleno a 0 y aplicar un Estilo de capa>Bisel y relieve, con la configuración predeterminada le damos a OK. Queda más elegante.



Es posible que dentro de la foto le añadamos el título y la firma.

Está claro que como mejor quedan en sin firma ni título, pero... si queremos proteger nuestro trabajo ya sabemos cómo.

jueves, 25 de octubre de 2012

Alien

Tratando de imitar a Derek Lea.

Un trabajo que me ha llevado mucho tiempo y quiero compartirlo con vosotros.

Los retoques no son tan fáciles como a simple vista parece.

Y si alguno está interesado os dejo el enlace a su página. http://www.dereklea.com/

miércoles, 17 de octubre de 2012

Arte con la cámara III

Texto y fotos de Ignacio J.


Seguro que habéis visto muchas fotos como esta y no se os ocurre cómo se hicieron.



Pues es muy sencillo, tan sólo se necesita un juego de luces navideñas para el fondo y un objeto en primer plano. El truco consiste en abrir el diafragma al máximo y que haya una cierta distancia entre el primer plano y el fondo, en este caso unos 3 metros entre la vela y el árbol de navidad que estaba al fondo.

Esta foto de hizo con un objetivo de 90mm a f2,8 pero si usas una compacta simplemente es cuestión de abrir el diafragma lo máximo posible y "estirar" un poco el zoom para que nos desenfoque el fondo, procurando que haya más distancia entre el primer plano y las luces.

Y a partir de aquí lo bonito es dejar volar la imaginación y practicar con el alumbrado urbano, otros objetos en el primer plano, etc. No tienen porqué ser fotos navideñas.




¡¡Divertido y al alcance de todos!!


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viernes, 12 de octubre de 2012

Arte con la cámara II

El ruido. 


¿Y qué es el ruido?
El ruido digital es la variación aleatoria (que no se corresponde con la realidad) del brillo el color en las imágenes digitales producido por el dispositivo de entrada (la cámara digital en este caso). Está universalmente aceptado que, así como, en la imagen analógica el grano era aceptable e incluso estético, en la fotografía digital el ruido es antiestético e indeseable... y bla, bla,bla que pone la wikipedia.

Pues no, para mi el ruido es un recurso fotográfico como cualquier otro y que en las fotografías en blanco y negro puede sorprendernos con sus resultados. Soy partidario de exprimirle los recursos a la máquina, a veces los desconocemos y pueden evitarnos mucho tiempo de postproducción delante del ordenador. Sé que suena exagerado, pero el manual de la máquina debería ser nuestro libro de cabecera.

El añadir ruido como recurso fotográfico es muy sencillo, simplemente es cuestión de poner un ISO elevado en nuestras máquinas; así de simple.

Es evidente que las máquinas de “última generación” permiten unos ISOS muy elevados, pero siempre (o casi) podemos llevarlas al límite.



Fijaros en la siguiente foto, justo en la sombra que hace el plato: ¿no os gusta más así?



Esta toma se hizo con la cámara a ISO 1.600, que es el máximo que me permite, buscando la textura de las tomas en blanco y negro de las fotografías antiguas. Me gusta hacer las fotos directamente con la cámara, trabajar con ella, explotar todas sus posibilidades, son muchas y a veces grandes desconocidas.

Todavía nos quedan más trucos con la cámara
Texto y fotos de Ignacio J.
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miércoles, 10 de octubre de 2012

Insertar nubes

A determinadas imágenes o composiciones les viene muy bien una capa de nubes, es muy sencillo añadirlas y que queden con gracia.

Photoshop Cs2


Vamos a envolver en un halo de misterio a nuestra brujita.

Abrimos la imagen y cuando ya la tenemos lista, con los arreglillos pertinentes,  le añadimos la imagen de las nubes.



Teniendo seleccionadas las nubes, vamos a la paleta canales y escogemos el que tenga más contraste, en este caso el rojo.

Duplicamos el canal. Nos ponemos sobre él pinchamos en el botón derecho y seleccionamos Duplicar canal


A continuación, teniendo seleccionada la copia del canal, vamos a Imagen>Ajustes>Niveles y contrastamos un poco más las nubes. En este caso yo he usado Niveles Automáticos ya que me gusta el resultado. Una vez que está ajustada de niveles teniendo la tecla Ctrl presionada hacemos clic sobre el canal, con lo que seleccionará "la parte más blanca de las nubes"

Si vemos que se selecciona poco, sólo es cuestión de ir hacia atrás en la paleta historia y volver a  rehacer los niveles.

Volvemos a la paleta capas y a la imagen de las nubes (que debe seguir seleccionada) le añadimos una máscara de capa...............



Y ya está, ya tenemos nuestras nubes sobre la imagen. Mágico ¿verdad?



A partir de aquí ya es sólo el gusto de cada cual. Podemos bajar la opacidad, cambiar el modo de fusión, o pintar sobre la máscara con distintos tonos de gris y una dureza de 0%,  para que las nubes no se vean tan fuertes en algunas zonas. En este caso se ha "limpiado" la zona de la cara.


¿A qué no pensabais que era tan sencillo?.

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sábado, 6 de octubre de 2012

Con equilibrio

Tengo unas cuantas fotos que me gustan, aunque son un poco sosas. Es lo que me pasaba con ésta que llevaba ya un tiempo en el archivo.








Así que me he puesto manos a la obra con ella. Photoshop CS2

Abrimos la imagen y la duplicamos (así nos es más fácil ver el resultado que vamos obteniendo)

Luego vamos a Imagen>Aplicar Imagen en el Canal escogemos el Rojo con una opacidad del 80%, el resto de valores no los tocamos.





Otro pequeño ajuste. Menú Imagen>Equilibrio de color y movemos el tirador hacia el amarillo, y fijándonos que esté escogido Medios tonos. El valor dependerá de la imagen y del efecto que queráis conseguir.




Llegado a eso punto me gustó el resultado, aunque si se quiere dramatizar un poco más o bien cambiar los tonos de la imagen podemos Sombra e Iluminación, eso ya va en gustos y dependiendo de la imagen. (Os dejo unos valores orientativos)



Aquí se puede ver la diferencia entre aplicar  Sombra/Iluminación o no.

A la izquierda sin él. Como se ve el cielo se ha dramatizado en cambio la vegetación se ha aclarado un poco.  Se obtiene otro efecto diferente.

Y luego un par de texturas para envejecer la imagen y por último una tipo lienzo para que quede efecto cuadro.
Para amortiguar el efecto añadí una máscara de capa en las texturas y con la herramienta degradado tapé algunas zonas.
Para que la imagen no amarilleara demasiado esta última textura hubo que desaturarla.

Las tres texturas están en modo Luz Suave y al 100% de opacidad.


La imagen cambia notablemente.

Original

Resultado final
Espero que os guste. Y si tenéis alguna duda, ya sabéis donde encontrarme.

domingo, 9 de septiembre de 2012

Vamos avanzando

Empezamos en el mundo de la fotografía con mucha ilusión, pero también, como novatos que somos, con todos los fallos del mundo. Vamos a ver esa evolución.

Para ello nos va a ayudar algo tan cotidiano como una pieza de pan.

Comenzamos poniendo el pan encima de la mesa. ¡Perfecta, me ha quedado estupenda!!

Luego alguien nos apunta que está un poco sosa, el hecho de que se vea el enchufe no es profesional, la silla no pinta nada, la luz no es la adecuada, el borde de la mesa..., en fin, es una foto de novato y como tal, tiene un montón de fallos, aunque a nosotros en ese momento nos parece la mejor del mundo.



Poco a poco hemos ido aprendiendo algo más y la foto ya nos queda mejor, cuidamos el fondo y la iluminación.  http://airamoly.blogspot.com.es/2012/08/truquillos-de-iluminacion.html


Aunque sigue siendo un poco sosa, un pan sólo sobre un fondo negro ¿no os parece? No tiene interés, no "cuenta una historia".


Después de unos cuantos meses de leer casi todo lo que cae en nuestras manos sobre fotografía, ver un montón de fotos, practicar horas y horas... ya tenemos algo más claro qué es lo que podemos hacer, ya sabemos como darle un poco más de vida a nuestro pan. Probamos otros ambientes, variamos la posición del pan, cambiamos la altura de la máquina, buscamos una iluminación más acorde, etc.



Y por supuesto, también hemos aprendido a procesar nuestras fotos, a darlas otro aire, en fin, ya sabemos algo más, aunque eso nos haya costado unas 3000 fotos. 


Un buen día un panadero ve la foto que tanto éxito tuvo entre los conocedores del mundo fotográfico y nos dice que... bueno, está bien.... pero no se aprecia bien la textura del pan, su forma, en fin... que a él no le gusta. ¿?

Entonces nos proponemos hacer la foto que le gustaría al panadero. Desde luego no es el mejor encuadre ni la que más nos gusta, pero...es la que le gusta a él. Y no deja de ser otro punto de vista. Además con un poco de suerte se la podemos vender como reclamo para su tahona.




O también podemos hacerle la que utilizaría como portada del calendario o para las tarjetas de visita.

El pan de mesa no lleva ni huevo ni aceite, pero ¿a que anima mucho el conjunto?


Como veis hay muchas posibilidades y sólo es cuestión de practicar, leer, practicar, aprender de los maestros y practicar.

Y me parece que se os están ocurriendo un montón de posibilidades para nuestra pequeña pieza de pan.

Ah! y recordar que el artículo está escrito por una NOVATA.