Vamos avanzando

Empezamos en el mundo de la fotografía con mucha ilusión, pero también, como novatos que somos, con todos los fallos del mundo. Vamos a ver esa evolución.

Para ello nos va a ayudar algo tan cotidiano como una pieza de pan.

Comenzamos poniendo el pan encima de la mesa. ¡Perfecta, me ha quedado estupenda!!

Luego alguien nos apunta que está un poco sosa, el hecho de que se vea el enchufe no es profesional, la silla no pinta nada, la luz no es la adecuada, el borde de la mesa..., en fin, es una foto de novato y como tal, tiene un montón de fallos, aunque a nosotros en ese momento nos parece la mejor del mundo.

Poco a poco hemos ido aprendiendo algo más y la foto ya nos queda mejor, cuidamos el fondo y la iluminación.  http://airamoly.blogspot.com.es/2012/08/truquillos-de-iluminacion.html

Aunque sigue siendo un poco sosa, un pan sólo sobre un fondo negro ¿no os parece? No tiene interés, no "cuenta una historia".

Después de unos cuantos meses de leer casi todo lo que cae en nuestras manos sobre fotografía, ver un montón de fotos, practicar horas y horas... ya tenemos algo más claro qué es lo que podemos hacer, ya sabemos como darle un poco más de vida a nuestro pan. Probamos otros ambientes, variamos la posición del pan, cambiamos la altura de la máquina, buscamos una iluminación más acorde, etc.

Y por supuesto, también hemos aprendido a procesar nuestras fotos, a darlas otro aire, en fin, ya sabemos algo más, aunque eso nos haya costado unas 3000 fotos. 

Un buen día un panadero ve la foto que tanto éxito tuvo entre los conocedores del mundo fotográfico y nos dice que... bueno, está bien.... pero no se aprecia bien la textura del pan, su forma, en fin... que a él no le gusta. ¿?

Entonces nos proponemos hacer la foto que le gustaría al panadero. Desde luego no es el mejor encuadre ni la que más nos gusta, pero...es la que le gusta a él. Y no deja de ser otro punto de vista. Además con un poco de suerte se la podemos vender como reclamo para su tahona.

O también podemos hacerle la que utilizaría como portada del calendario o para las tarjetas de visita.

El pan de mesa no lleva ni huevo ni aceite, pero ¿a que anima mucho el conjunto?

Como veis hay muchas posibilidades y sólo es cuestión de practicar, leer, practicar, aprender de los maestros y practicar.

Y me parece que se os están ocurriendo un montón de posibilidades para nuestra pequeña pieza de pan.

Ah! y recordar que el artículo está escrito por una NOVATA.

Arte con la cámara

Texto y fotos de Airam e Ignacio J.

¿Cómo se hizo? ¡No hace falta programas de edición!

Muchas veces los principiantes nos complicamos la vida con nuestras fotos y creemos que necesitamos photoshop o cualquier otro programa de edición a toda costa para que nuestras fotos sean buenas, originales, divertidas... etc. 

¿Y qué se hacía antes de existir photoshop? pues se usaba la imaginación, los medios disponibles y la técnica que poco a poco aprendemos.

Esta foto salió casi de casualidad, justo es reconocerlo. Estábamos haciendo unas tomas caseras para familiarizarnos con un "juguete" nuevo y gracias a que se pusieron unas manos delante del sujeto durante una de las tomas surgió la idea de hacer una fotografía "fantasma".

La manera es más sencilla de lo que parece y aunque esta se hizo con flash, también se puede hacer sin él.

Simplemente ponemos la cámara en AV (en otras marcas A) para elegir un diafragma cerrado y ponéis un ISO bajo para que la velocidad de obturación sea lenta; en este caso: f11, ISO 100 y 3,2 segundos. (o se bajan las persianas). Una vez tenemos los parámetros establecidos, sacamos el flash de la cámara o conectamos uno exterior y hacemos la foto de manera que cuando el flash haya saltado retiramos la mano, ésta ha sido captada por la luz del flash y la figura con el prolongado tiempo de exposición.

También se puede hacer sin flash

1-Buscáis un sitio oscuro (o por la noche) y ponéis una exposición larga...por ejemplo 15 segundos

2-Es importante que el color del fondo y el de la ropa sean parecidos, los dos claros o los dos oscuros.

3-Ponéis el retardo en el disparo de la cámara, os colocáis en posición y empezáis a contar 1, 2, 3, 4, 5 segundos y salís del cuadro, no hace falta correr, la cámara no lo captará, pero si captará el fondo en los 10 segundos restantes. 

4- Obtenéis en la misma toma una "foto fantasma" y si no os convence el resultado practicar con otros tiempos: 40% con persona, 50% etc. 

5- Un resultado espectacular se obtiene si conseguís que alguien que sea capaz de estarse quieto tanto tiempo, se coloca por ejemplo leyendo un libro sentado en un sillón y vosotros hacéis el "efecto fantasma" alrededor de él. En una toma de 15 segundos os da tiempo a poneros a un lado y al otro, o una persona a un lado y otra diferente al otro. ¡Echadle imaginación! 

En esta primera imagen (con 20 seg. de exposición, lo que se consiguió dejando la habitación casi a oscuras) se fueron retirando los peluches, primero el perrito a los 10 seg. de exposición y luego el mamut a los 15 seg.

En esta otra, se cambió al dálmata de sitio y como veis la mano que lo hizo no se aprecia.

Ahora sólo es cuestión de echarle imaginación y practicar. La cámara y nuestro saber hacer nos brindan muchas posibilidades artísticas sin tener que recurrir a software alguno.

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Comentario fotográfico

Texto y fotos de Ignacio J.

He leído varias veces en los foros fotográficos en los que participo comentarios del tipo: no se qué decir, yo no tengo nivel para comentarte la foto etc. así que me he propuesto facilitar un poco las cosas y que de paso nos sirva como aprendizaje a la hora de hacer y mostrar las nuestras al resto de compañeros.

Un comentario fotográfico (suena más bonito que crítica fotográfica) consiste simplemente en reflexionar por qué nos gusta o no nos gusta una foto; por qué nos hemos parado a verla, qué nos ha llamado la atención...

Lo primero que tenemos que tener en cuenta a la hora de analizar una fotografía es el nivel del autor ya que podemos desmotivar a un principiante y no es ese nuestro objetivo. Tanto al redactarlos como al leerlos debemos hacerlo dos veces, puede no ser nuestro mejor día, y los emoticonos siempre ayudan a reflejar un estado de ánimo.

Atardecer en el retrovisor

Una buena manera de comentar una foto puede empezar por los aspectos técnicos:

Enfoque: La foto tiene que estar enfocada y si hay varios sujetos en la misma analizar si se enfocó en el sujeto principal, comprobando si la profundidad de campo es la adecuada.

Exposición: mirar si la foto está clara u oscura, si el sujeto principal está bien expuesto, la dureza de la luz, el detalle en las sombras...

Ruido: generalmente inaceptable. En algunas fotos en blanco y negro se busca a propósito el “grano” intentando imitar las fotos “antiguas” y también debemos valorar si fue acertado el recurso.

Comprobar el balance de blancos, el tono general, saturación, contraste etc.

Cisne

Y después de la técnica la parte artística:

Composición: esta parte es más delicada y podríamos hablar años acerca de ella, pero como estamos aprendiendo vamos a centrarnos en lo que sabemos hasta ahora. Si te acabas de incorporar date un paseo por “nuestros tutoriales”. Analizaremos si cumple la regla de los tercios, la de la mirada, si vemos la composición equilibrada (peso) y si el encuadre nos parece el más apropiado.

Por último podemos comentar acerca de las emociones que nos transmite, la historia que nos cuenta, si es interesante, curiosa, hemos aprendido algo, consiguió el fin...

Por último comentar que es importante facilitar datos acerca de cómo se hizo la toma así como los EXIF para que nuestros compañeros nos puedan ayudar y/o aprender de nuestras tomas.

Gota

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